Outro

Po kliknięciu na zdjęcie pojawi się jego wersja w oryginalnym rozmiarze!

1. Na wstępie chciałbym zaznaczyć, że robię ten tutorial specjalnie na prośbę klaviusa. Jeżeli miałbyś jakieś problemy pisz śmiało, postaram się pomóc Otwieramy nowy dokument o wymiarach 200 x 150 i przy pomocy Gradient Tool (G) tworzymy płynne przejście od koloru #0095da do #003f60. Efekt:

1

2. Dodamy teraz nasz pattern. Możemy go ściągnąć z tej strony: http://lady-himiko.deviantart.com/art/Pixel-Pattern-Set-84815971. Jest to paczka kilku przydatnych efektów. Instalujemy je w podobny sposób jak brushe (wszystko jest opisane w jednym z poprzednich tutoriali). W celu zastosowania patternu tworzymy nową warstwę, wybieramy narzędzie Paint Bucket Tool (G) i zmieniamy opcję Foreground na Pattern, wszystko widać na poniższym obrazku:

Pattern

3. Używamy teraz tego narzędzia na naszej warstwie, zmieniamy jej opacity na 10% i cieszymy się efektem.

3

Outro

Po kliknięciu na zdjęcie pojawi się jego wersja w oryginalnym rozmiarze!

1. Otwieramy zdjęcie, które będziemy chcieli przerobić. Ja skorzystałem z tego: http://www.sxc.hu/photo/1147065. Następnie przy pomocy kombinacji klawiszy ctrl + shift + U pozbywamy się kolorów z naszej pracy. Na koniec wybieramy Image->Adjustments->Brightness/Contrast i w okienkach wpisujemy (od góry) wartości 80 oraz 83. Efekt:

1

2. Dodamy teraz część kropek. W tym celu tworzymy nową warstwę (skrót – ctrl + shift + N), wybieramy Brush Tool (B) z pędzlem o twardych krawędziach oraz ustawiamy kolor na czarny. Używając teraz różnych rozmiarów pędzla malujemy kropki wokół postaci (pojedynczymi kliknięciami). Aby szybciej zmieniać rozmiar pędzla można używać klawiszy „[" i "]„.

2

3. Przyszedł czas na kropki białe. Tworzymy nową warstwę, ponownie wybieramy narzędzie Brush Tool (B) i tym razem białym kolorem malujemy wokół naszej postaci tworząc ciekawy efekt „przejścia„. Na koniec możemy dodać jeszcze klika bardzo małych czarnych kropek. Efekt końcowy:

3

Outro

Po kliknięciu na zdjęcie pojawi się jego wersja w oryginalnym rozmiarze!

1. Otwieramy dwa dowolne obrazki, następnie  jeden z nich wklejamy do dokumentu z drugim. Powinniśmy otrzymać dwie warstwy, na każdej jedno zdjęcie.

2. Do warstwy, która znajduje się wyżej dodajemy Layer Mask, aby to zrobić klikamy na ikonkę zaznaczoną poniżej:

Ikonka

3. Na podglądzie, obok naszej warstwy powinno się pojawić białe okienko. Jeżeli tak się stało klikamy na nie i wybieramy Gradient Tool (G), następnie przeciągamy je w dowolnym kierunku tworząc płynne przejście między obrazkami.

4. Tak wygląda podgląd moich warstw po zastosowaniu gradientu na Layer Mask:

Podgląd

Outro

Po kliknięciu na zdjęcie pojawi się jego wersja w oryginalnym rozmiarze!

1. Tworzymy nowy dokument o wymiarach 500 x 300 i przy użyciu narzędzia Paint Bukcet Tool (G) wypełniamy go kolorem #77a514. Efekt:

1

2. Następnie przy użyciu narzędzi Dodge Tool (O) oraz Burn Tool (O) nadajemy naszemu tłu różne odcienie. Staramy się, aby części bliżej krawędzi były ciemniejsze, a środek jaśniejszy. Efekt:

2

3. W tym kroku dodamy pierwszy okrąg. W tym celu wybieramy narzędzie Eliptical Marquee Tool (M) i przytrzymując shift w lewym dolnym rogu tworzymy kształt koła. Kiedy uzyskamy odpowiadające nam zaznaczenie wypełniamy je kolorem białym przy użyciu narzędzia Paint Bucket Tool (G). Efekt:

3

Następnie dodajemy Layer Mask, w tym celu klikamy na ikonkę zaznaczoną na poniższym obrazku:

ikonka

Przy podglądzie warstwy z kółkiem powinno pojawić się białe okienko. Jeżeli tak się stało klikamy na nie i wybieramy narzędzie Gradient Tool (G), następnie używamy je tak, aby uzyskać efekt płynnego przechodzenia kółka w tło. Na koniec zmieniamy krycie warstwy na soft light. Efekt:

4

5. Teraz dodamy drugi okrąg. Postępujemy analogicznie jak w krokach 3 i 4 jednak tym razem umiejscawiamy nasze kółko w prawym górnym rogu i troszkę je zmniejszamy. Efekt:

5

6. Na koniec dodajemy tekst i cieszymy się naszą pracą !

Tłumaczenia poszczególnych działów:
FONTS - CZCIONKI;
HOW TO COLOR – SPOSOBY KOLOROWANIA;
ANIMATION TUTORIALS – PORADNIKI DOTYCZĄCE TWORZENIA ANIMACJI W PROGRAMIE IMAGE READY;
RENDERS – RENDERY;
PHOTOSHOP BRUSHES – PĘDZLE DO PHOTOSHOPA;
PHOTOSHOP TUTORIALS – OGÓLNIE TUTORIALE DO PHOTOSHOPA;
FILTER-LINKS – LINKI DO DODATKOWYCH FILTRÓW;
HOSTING-LINKS – LINKI DO STRON UMOŻLIWIAJĄCYCH HOSTOWANIE STRON I OBRAZKÓW;
PATTERNS-LINKS – LINKI DO STRON ZAWIERAJĄCYCH PATTERNY;
STOCK-LINKS – LINKI DO STRON UDOSTĘPNIAJĄCYCH ZDJĘCIA DO UŻYTKU W PRACACH;
WALLPAPERS-LINKS – LINKI DO STRON ZAWIERAJĄCYCH TAPETY NA PULPIT;

Outro

Po kliknięciu na zdjęcie pojawi się jego wersja w oryginalnym rozmiarze!

1. Tworzymy nowy dokument o wymiarach 1200 x 800, wypełniamy tło kolorem #888a85 i wklejamy do niego zdjęcie miasta, dostępne tutaj: http://i3.photobucket.com/albums/y90/Kolidos/839633_57015993.jpg. Następnie wycinamy tak, aby zostały góry i brzeg, pozbywamy się wody oraz nieba. Efekt:

1

2. Dodamy teraz niebo. Zdjęcie, którego potrzebujemy znajduje się pod tym linkiem: http://i3.photobucket.com/albums/y90/Kolidos/tutoraile/feniks/sky7_2249.jpg. Obracamy je przy pomocy Edit->Transform->Flip Horizontal i umiejscawiamy tak jak to widać na obrazku niżej (warstwa z niebem musi znajdować się pod warstwą z miastem):

2

3. Nadszedł czas na dołączenie morza. Potrzebujemy do tego zdjęcia pod tym linkiem: http://i3.photobucket.com/albums/y90/Kolidos/1146214_36824667.jpg. Dokładnie wypełnienie akwenu wymaga pracy i przynajmniej trzykrotnego użycia zdjęcia. Warto poświęcić temu krokowi więcej czasu, bo jest on bardzo ważny. Efekt:

3

4. Dodamy teraz płomień-podstawę pierwszego feniksa. Potrzebować będziemy tego zdjęcia: http://i3.photobucket.com/albums/y90/Kolidos/tutoraile/feniks/1093986_80007689.jpg. Wklejamy je do naszej pracy i umiejscawiamy w miejscu widocznym poniżej (zmieniamy krycie na screen, aby pozbyć się czarnego tła). Aby stworzyć wrażenie „ogniska” warto użyć tego zdjęcia kilka razy zmieniając jego wielkość i perspektywę. Efekt:

4

Nadszedł czas na feniksa. Dostępny on jest pod tym linkiem: http://i3.photobucket.com/albums/y90/Kolidos/tutoraile/feniks/Phoenix_by_acerulez.jpg. Wklejamy go do naszej pracy obracając przy pomocy Edit->Transform->Flip Horizontal i umiejscawiamy w ogniu (warstwę z feniksem ustawiamy pod warstwami z ogniem). Efekt:

5

6. Dodamy teraz trochę kolorów naszej pracy. Tworzymy nową warstwę (pod warstwami z feniksem i ogniem), wybieramy Brush Tool (B), ustawiamy kolor na czarny i malujemy wokół podstawy feniksa, w miejscach gdzie ogień wypaliłby ziemię. Na koniec zmniejszamy opacity tak, aby było widać asfalt i samochody. Następnie tworzymy kolejną warstwę (nad warstwą z czarnym kolorem), zmieniamy jej krycie na Hard Light i za pomocą różnych odcieni żółtego koloru malujemy w tych samych miejscach co kolorem czarnym. Na koniec tworzymy kolejną warstwę wybieramy kolor blado-pomarańczowy i malujemy w okolicach feniksa, po budynkach itp., zmieniamy krycie tej warstwy na Color i opacity tak, aby było widać budynki itd. Efekt:

6

7. Zmienimy teraz oświetlenie na naszej pracy. Tworzymy nową warstwę i przy pomocy Brush Tool (B) i pędzla o miękkich krawędziach malujemy raz czarnym, raz białym kolorem tak, aby uzyskać mniej więcej efekt widoczny poniżej (zmieniamy opacity warstwy do ok. 30).

7

8. Dodajmy teraz 3 kolejne feniksy. Jest to bardzo proste więc nie będę się rozpisywał jak to zrobić. Dodam tylko, żeby rozmyć feniksa na pierwszym planie trzeba użyć Filter->Gausian Blur-> i tutaj wartość wedle uznania. Efekt:

8

9. Nadszedł czas na najtrudniejszy krok. Stworzymy fale rozbijające się o brzeg. Potrzebowali będziemy tego zdjęcia: http://i3.photobucket.com/albums/y90/Kolidos/tutoraile/feniks/240629_7639.jpg. Wklejamy zdjęcie do naszej pracy i tworzymy największą falę. Następnie duplikujemy to zdjęcie wiele razy i staramy się zapełnić cały akwen. Mój podgląd warstw wygląda następująco:

Fale

A sama praca:

9

10. Tworzymy kolejną warstwę, zmieniamy jej krycie na soft light i przy pomocy Brush Tool (B) kolorami czarnym, błękitnym i granatowym nadajemy morzu odpowiednią barwę. Następnie przy pomocy tego samego narzędzia jednak tym razem kolorem pomarańczowym tworzymy poświatę wokół feniksów. Efekt:

10

11. Pozostaje nadać ostateczny kształt pracy. Wybieramy Layer->New Adjustments Layer->Levels i wpisujemy kolejno (od lewej) następujące wartości: 0; 0,94; 234. Następnie wybieramy ponownie Layer->New Adjustments Layer->Gradient Map i ustawiamy gradient przechodzący z koloru #0a2659 do #ff7c00, klikamy OK i zmieniamy krycie warstwy na soft light. Na koniec jeszcze raz wybieramy Layer->New Adjustments Layer->Photo Filter, wybieramy sepię, ustawiamy wartość na 100%, klikamy OK i zmieniamy krycie warstwy na soft light. Efekt:

11

12. Na koniec wybieramy Layer->New Adjustments Layer->Gradient Map, wybieramy gradient czarno-biały i klikamy OK. Przy pomocy Brush Tool (B) odkrywamy potrzebne elementy na podglądzie maski.

Outro

Po kliknięciu na zdjęcie pojawi się jego wersja w oryginalnym rozmiarze!

1. Tworzymy nowy dokument o wymiarach 769 x 768 i wypełniamy go kolorem granatowym, konkretnie #001327. Następnie przechodzimy na stronę, którą już przedstawiałem czyli planetrenders.net i wybieramy zdjęcie, które użyjemy. Możemy skorzystać z dowolnego zdjęcia, jednak ja wybrałem jedno z PN ponieważ są one od razu wycięte. Render który wybrałem znajduje się pod tym linkiem: http://planetrenders.net/renders/displayimage.php?pos=-28207. Po ściągnięciu obrazka wklejamy go do naszego dokumentu. Efekt:

1

2. Dodamy teraz pierwsze promienie. W tym celu tworzymy nową warstwę i wybieramy Freeform Pen Tool (P) i tworzymy falującą ścieżkę. Mniej więcej coś takiego:

Sciezka

Następnie wybieramy narzędzie Brush Tool (B) i ustawiamy pędzel o twardych krawędziach o rozmiarze 5 px.

Brush

Jako jego kolor ustawiamy biały i ponownie przechodzimy do narzędzie Freeform Pen Tool (P). Klikamy PPM gdzieś na warstwie i wybieramy Stroke Path, zaznaczając przy tym opcję Simulate Pressure. Na koniec ponownie klikamy PPM i wybieramy Delete Path. Mamy teraz jeden promień. Duplikujemy warstwę z nim ok. 4 razy i ustawiamy je za naszym zdjęciem obracając je przy tym. Efekt:

2

3. Nadany teraz naszym promieniom kolor. W tym celu zaznaczamy jedną z warstw z nimi i przechodzimy do Layer->Layer Style->Bleding Options zaznaczamy tam opcję Color Overlay i jako kolor wybieramy np. żółty, warto skorzystać również z opcji Outer Glow by dodać lekki blask wokół promieni. Powtarzamy tą operację zmieniając przy tym kolory. Efekt:

3

4. Dodamy teraz kolorowe kropki wokół promieni. W tym celu wybieramy Brush Tool (B) ustawienia pędzla zmieniamy na takie jak przy tworzeniu promieni i naciskamy klawisz f5. W oknie które się otworzy zaznaczamy opcję według poniższego obrazka:

Brush2

Namalujemy teraz kropeczki. W tym celu tworzymy nową warstwę umiejscawiamy ją pod warstwą ze zdjęciem, ale nad warstwami z promieniami i malujemy tak, aby uzyskać efekt widoczny na obrazku niżej:

4

Pozostaje nam tylko dodać plamy widoczne powyżej. Potrzebujemy do tego odpowiedniego pędzla (wszystko jest do znalezienia na deviantart.com, wpisujemy np. splatter brush photoshop i pokazuje nam się masa pędzli, warto przejrzeć je i wybrać ten, który najbardziej nam odpowiada). Aby dodać plamki tworzymy nową warstwę (pod zdjęciem oraz promieniami) i malujemy wcześniej ściągniętym brushem.

5. Poprawimy teraz element kolorystyczny naszej pracy. W tym celu przechodzimy do Layer->New Adjustments Layer->Photo Filter i wybieramy sepię na poziomie 100%, klikamy OK. Zmieniamy krycie nowo powstałej warstwy na soft light. Następnie wybieramy narzędzie Dodge Tool (O) i rozjaśniamy warstwę z tłem w miejscach za modelką i za promieniami. Efekt:

5

Outro

Po kliknięciu na zdjęcie pojawi się jego wersja w oryginalnym rozmiarze!

1. Tworzymy nowy dokument o wymiarach 300 x 300 i wypełniamy go białym kolorem. Następnie przy użyciu Elipse Tool (U) tworzymy okrąg, aby jego kształty były idealne w trakcie rysowania przytrzymujemy shift. Wypełniamy nasz okrąg kolorem #d9d9d9, najlepiej zrobić to poprzez okienko zaznaczone poniżej. Klikamy na nie i tam wpisujemy numer koloru tła.

Narzedzie

2.  Teraz dodamy delikatny cień do naszego okręgu. Przechodzimy do Layer->Layer Style->Blending Options i zaznaczamy opcję Gradient Overlay. Parametry ustawiamy tak, aby gradient przechodził od koloru białego w czarny pod kątem 90 stopni + krycie soft light. Możemy również zaznaczyć opcję stroke i dodać delikatną ramkę do naszego guzika. Efekt:

1

3. Teraz dodamy delikatne cieniowanie na powierzchni naszego okręgu. Tworzymy nową warstwę, następnie przy użyciu Freeform Pen Tool (P) tworzymy ścieżkę o falowanej strukturze. Kiedy uda nam się uzyskać odpowiedni efekt (potrzebowałem kilku prób) klikamy PPM wewnątrz ścieżki i wybieramy Make Selection następnie wybieramy Paint Bucket Tool (G) i wypełniamy nasze zaznaczenie kolorem białym. Zmniejszamy opacity tej warstwy do ok. 50%. Dodajemy teraz Layer Mask (sposób opisany w tutorialu „Alternatywna metoda wycinania„), wybieramy narzędzie Gradient Tool (G) i tworzymy delikatnie przejście. Podgląd warstwy powinien wyglądać mniej więcej tak:

Podgląd

A efekt końcowy tak:

2

Outro

Po kliknięciu na zdjęcie pojawi się jego wersja w oryginalnym rozmiarze!

1. Tworzymy nowy dokument o wymiarach 500 x 1069 i wklejamy zdjęcie konia dostępne pod tym adresem: http://rainwood-stock.deviantart.com/art/Horse-Stock-2-74400356. Teraz wycinamy (a konkretnie zakrywamy przy użyciu Layer Mask, sposób ten został przedstawiony w jednym z poprzednich tutoriali)  zwierzę usuwając przy okazji grzywę i ogon (zostaną zastąpione płomieniem). Efekt:

1

2. Teraz dodamy płomienie. Potrzebne będzie nam do tego zdjęcia ognia dostępne pod tym adresem: http://i3.photobucket.com/albums/y90/Kolidos/tutoraile/ognisty%20kon/1093986_80007689.jpg. Wklejamy nasze zdjęcie, skalujemy, obracamy, zmieniamy krycie na screen i umiejscawiamy mniej więcej na miejscu grzywy. Następnie przechodzimy do Edit->Transform->Warp i nadajemy odpowiedni kształt płomieniowi. Możemy również użyć odpowiedniego narzędzia Filter->Liquify. Pozostaje nam powielić warstwę z ogniem ponownie pomniejszyć i umieścić mniej więcej między uszami (również możemy nadać płomieniowi odpowiedni kształt poprzez Warp lub Liquify). Na koniec dodajemy płomień w okolice ogona w sposób przedstawiony wcześniej. Efekt:

2

3. Dodamy teraz odcienie na skórze konia. W tym celu tworzymy nową warstwę, zmieniamy krycie na soft light i pędzlem o czarnym kolorze zamalowujemy konia. Następnie tworzymy kolejną warstwę, zmieniamy krycie na overlay i kolorem pomarańczowym (najlepiej pobrać z płomieni przy użyciu klawisza alt) maluje w okolicach połączenia skóry z płomieniami. Na koniec dodajemy jeszcze jedną warstwę, na niej również ustawiamy krycie na soft light i pędzlem o miękkich krawędziach i kolorze blado pomarańczowym malujemy miejsca gdzie normalnie ogień zostawiłby swoją poświatę. Efekt:

3

4. Na koniec usuniemy część kolorów i podbijemy barwy. W tym celu przechodzimy do Layer->New Adjustments Layer->Photo Filter, wybieramy sepię i ustawiamy wartość na 100%, klikamy OK. Zmieniamy krycie nowo powstałej warstwy na soft light. Następnie ponownie przechodzimy do Layer->New Adjustments Layer-> jednak tym razem wybieramy Gradient Map. Wybieramy domyślnę ustawienie (czarno-białe) i kliamy OK. W celu odkrycia koloru ognia wybieramy brush o miękkich krawędziach, ustawiym kolor czarny i w Layer Mask Gradient Mapy (w białym okienku obok podglądu wartstwy) odkrywamy miejsca gdzie jest nam potrzebny kolor. Koniec! Proste? Bardzo…

Jest to tutorial dla osób całkowicie początkujących. Efekt może nie jest zachwycający, ale poradnik za to jest bardzo szczegółowy i przedstawia podstawowe funkcje programu.

Outro

Po kliknięciu na zdjęcie pojawi się jego wersja w oryginalnym rozmiarze!

1. Tworzymy nowy dokument o wymiarach 380 x 130. Wypełniamy przy użyciu Paint Bucket Tool (G) warstwę tła szarym kolorem (dokładnie – #6c6c6c). Następnie przechodzimy na stronę internetową http://planetrenders.net/ i wybieramy obrazek do naszej sygnaturki. Ja osobiście użyłem tego – http://planetrenders.net/renders/displayimage.php?pos=-215. Niestety, aby zobaczyć obrazek w normalnym rozmiarze i co najważniejsze wycięty trzeba się zarejestrować (osobiście zalecam ponieważ strona zawiera masę przydatnych i wyciętych obrazków). Po ściągnięciu obrazka wklejamy go do naszej pracy, usuwamy tło (jest zielone więc można użyć Magic Wand Tool (W)) i ustawiamy po lewej. Efekt po tym kroku:

1

2. Urozmaicimy teraz nasze tło. Użyjemy do tego odpowiednich brushy (pędzli). Te, które użyłem w pracy dostępne są po tym adresem: http://www.sendspace.com/file/w6g3se. Sposób ich instalacji przedstawiłem w jednym z poprzednich tutoriali. Gdy już mamy załadowane nowe brushe wybieramy Brush Tool (B), ustawiamy odpowiedni pędzel i tworzymy nową warstwę (pod warstwą z obrazkiem). Następnie zmieniamy krycie tej warstwy na soft light i raz czarnym, raz białym kolorem malujemy po naszym tle, staramy się aby kolory te były wymieszane, żeby tło nabrało głębi. Możemy również wybrać inny kolor i delikatnie podkolorować, ale nie jest to konieczne.

2

3. W tym kroku damy naszemu tłu ostateczny wygląd. W tym celu duplikujemy warstwę z obrazkiem jakieś 3-4 razy, aby tego dokonać wybieramy warstwę z renderem, klikamy na nią PPM i wybieramy Duplicate Layer. Gdy już mamy wszystkie warstwy wybieramy Filter->Blur->Motion Blur i jako wartości wpisujemy: Angle 63 i Distance 50. Stosujemy ten filtr do każdej powielonej warstwy (oprócz podstawowej). Następnie zmieniamy krycie rozmazanych warstw na overlay i ustawiamy je w taki sposób, aby jedna była nad warstwą podstawową, a reszta pod. Obecnie nasze tło powinno nabrać kolorów samego rendera.

3

4. Teraz poprawimy kolory naszej pracy. W tym celu dodane filtr fotograficzny. Przechodzimy do Layer->New Adjustments Layer->Photo Filter, wybieramy sepię, ustawiamy wartość na 100% i klikamy OK. Następnie zmieniamy krycie nowej warstwy na soft light. Efekt powinien wyglądać mniej więcej tak:

4

5. W kroku numer pięć dodamy cienie na krawędziach i rozjaśnimy środek. W tym celu tworzymy nową warstwę (nad wszystkimi, które zrobiliśmy dotychczas), zmieniamy jej krycie na soft light i wybieramy Brush Tool (B). Ustawiamy pędzel o miękkich krawędziach, wybieramy kolor czarny i malujemy na skrajach pracy, następnie wybieramy kolor biały i malujemy w środku. Po tym kroku nasza praca powinna wyglądać mniej więcej tak:

5

6. Na koniec dodamy filmową ramkę i napis. Tworzymy nową warstwę, wybieramy narzędzie Rectangular Marquee Tool (M) i tworzymy mały prostokącik przy górnej krawędzi. Wypełniamy go czarnym kolorem. Następnie tworzymy taki sam prostokąt tym razem na dole i również wypełniamy go czarnym kolorem. Na koniec dodajemy jakiś napis przy użyciu Horizontal Type Tool (T). Edytować go można klikając na Layer->Layer Style->Blending Options.

6